Renässansen blommor

Renässansen, som sträcker sig ifrån till talet, var enstaka period från uppblomstring inom konsten samt kulturen inom Europa. beneath denna tidsperiod genomgick konsten en revolutionär förändring, ifrån medeltida stilar till nya, innovativa formulering. I denna artikel kommer vi för att utforska samt diskutera renässanskonstens viktigaste drag, typer, populära verk samt dess historiska betydelse.

Översikt ovan renässanskonst

Renässanskonsten kännetecknas av detta återuppväckta intresset för den antika grekiska och romerska kulturen samt en kraftfull betoning vid mänsklig estetik och förnuft. Konstnärerna beneath denna period, som Leonardo da Vinci, Michelangelo samt Raphael, fokuserade på för att återskapa naturen och människokroppen på en mer realistiskt sätt.

Renässansen helt och hållet revolutionerade konstens teknik samt estetik. Målningarna blev mer detaljerade, perspektivet blev djupare och skulpturerna fick ett ny emotion av rörelse och realism. Konstnärerna utforskade också nya material samt tekniker, såsom användandet från oljefärg samt marmor på grund av att producera förfinade verk.

Typer av renässanskonst

Under renässansen utvecklades olika typer av konstverk som återspeglade konstnär

•

Livet och Konsten

I förra inlägget beskrev jag hur snabbt naturvetenskaperna växte under renässansen. Det ledde till ett stort intresse för att systematisera och avbilda växter. Därför är vi idag mogna att ta klivet in i barocken, då intresset för växter i konsten bokstavligen maximeras.

Barockens blommor

Tidsmässigt befinner vi oss på talet och början av talet. Jämfört med renässansens växtavbildningar kan man säga att barocken är bombastisk (milt sagt) i sitt uttryck. Således är det fler växter, underligare kombinationer, ymnigare växter och framförallt så bildar växterna nu en helt ny genre: blomsterstillebenet. Denna genre blir gigantisk och väldigt populär bland konstköpare, i den tid som kallas den holländska guldåldern. Det var en period på talet med Holland som den främsta handelsnationen i Europa. Då gjordes en massa framsteg inom vetenskaperna och konstnärer framställde fantastiska bilder.

Trädgårdsodling blev nu en fritidssyssla för de rika. Man började skapa blomsterböcker som skulle inspirera odlandet. Konstnärer illustrerade vackra bilder till dessa böcker. Växterna i konsten hade nu som syfte att behaga, inspirera och visa skönhet. Men inte bara de

•

Barockens trädgårdskonst

Barockens trädgårdskonst uppkom omkring talet och var en utveckling av renässansstilen. Barockens trädgårdskonst bygger på symmetriska former och trädgårdarna har en harmonisk känsla. Skaparen bakom denna stil var den franske trädgårdsarkitekten André Le Nôtre. ^[1]

Trädgårdarnas historia

[redigera | redigera wikitext]

Nytänkandet inom trädgårdskonsten utvecklades under talet i Italien då man ville få en helhet mellan trädgården och olika byggnader samt med naturen. Man ville att man skulle tillbringa mer tid i naturen och trädgårdarna skulle bli en plats där man kunde träffas och umgås med varandra. Den nya stilen anpassades efter naturen, vilket spred sig från Italien till andra delar av Europa. ^[2] Det nya idealet nådde även Norden i mitten av talet. Det var framför allt kungligheter och adliga som konstruerade sina trädgårdar efter denna nya renässansstil. ^[3]

Konstruktionen av renässansträdgårdarna utgick från en mittaxel, som var det viktigaste i parkerna. Utifrån mittaxeln skapade man sedan gångar i olika former och vinklar. Man använde sig av bl.a. häckar och pergolor för att kunna dela upp trädgården i olika områden och